Una comedia sobre el trabajo sexual, un documental de Tragically Hip y un drama familiar en tiempos de guerra se encuentran entre los títulos canadienses que se estrenan en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto.
Después de que las huelgas en Hollywood empañaran el evento del año pasado, el festival regresa el jueves con 59 películas locales de directores consagrados y emergentes.
The Canadian Press entrevistó a cinco directores que participarán del maratón de películas que tendrá lugar del 5 al 15 de septiembre.
SOOK-YIN LEE, directora, “Pagando por ello”
Lee dice que le “encantó mucho” la tira cómica de memorias de su ex novio Chester Brown de 2011, “Paying For It”, sobre sus experiencias con trabajadoras sexuales de Toronto después de su ruptura en la vida real. Tanto es así que la adaptó para la gran pantalla, dando como resultado una mirada dramatizada a cómo navegaron su complicada relación en Toronto a principios del milenio.
Sobre convertir su ruptura en una película: “Nos amábamos y la idea de separarnos era inconcebible. Así que, cuando empecé a buscar el amor y la conexión a través de las citas (la forma culturalmente aceptada de hacerlo), él iba a explorar el mundo del sexo pagado. La clave para convertirlo en una película fue centrarse en la relación entre Chester y yo, así como en nuestras búsquedas separadas para encontrar el amor y la conexión”.
Sobre la recreación de Toronto en la era del Y2K: “No sabes lo que tienes hasta que lo pierdes. Todas las ciudades están cambiando. Se están gentrificando. Sabía que quería tener una sensación más sucia y cruda de Toronto. No quería mostrar una Toronto turística y deslumbrante. Tampoco tenía mucho dinero. Así que pensé: 'Vamos a filmar en la casa donde ocurrieron los hechos reales'”.
Fechas de estreno: Se estrena en TIFF el jueves; llega a los cines a principios de 2025.
ARSHILE EGOYAN, director, “Antes de que se unieran a nosotros”
Para su segundo cortometraje, el hijo de Atom Egoyan decidió compartir el viaje de su madre, Arsinée Khanjian, que emigró a Canadá desde el Líbano, devastado por la guerra, en los años 70. El joven de 30 años recién conoció los detalles de la historia de la actriz de “Exotica” hace unos años. “Es una secuencia de eventos demencial que experimentó y no podía creer que nunca antes me hubiera hablado de eso”, dice.
Sobre lo que hizo que la historia de su madre fuera tan convincente: “Se fue a vivir con sus tías, que creían que al final de ese año, el Armagedón las alcanzaría. Entonces, después de escapar de los horrores de la guerra civil libanesa, entró en este espacio psicológico donde el mundo se va a acabar. Y todo empeora. Con las historias de inmigrantes, nos gusta pensar que la gente encuentra una nueva vida y todo sale bien, pero este es un ejemplo de lo contrario”.
Sobre si su padre le dio alguna nota: “Es un padre fantástico. Es un mentor increíble para mí. Pero creo que cuando llega el momento de que yo esté en mi espacio creativo, él sabe que debe retirarse. A menos que haya algo que quiera preguntarle, realmente me da espacio para seguir mi propio camino. Dicho esto, se emociona mucho cuando ve el trabajo que hago, y compartir la película con él y mi madre fue realmente especial para los tres”.
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Fechas de estreno: Estreno en TIFF el 11 de septiembre.
MIKE DOWNIE, director, “The Tragically Hip: No Dress Rehearsal”
Varias décadas de producción de documentales y un trabajo secundario como director del video musical “Poets” de Hip lo preparan para esta inmersión de cuatro horas en una de las bandas más queridas de Canadá. Además, resulta que tiene un acceso inigualable a la banda como hermano del fallecido líder Gord Downie.
Sobre contar la historia de Hip: “Como hermano, quería cimentar su legado en las mentes de los canadienses y los fanáticos de la música de todo el mundo. Y cuando digo mi hermano, me refiero a la banda. Para mí, mi entrada es a través de mi hermano. (Cuando) experimenté la banda todos esos años, Gord siempre fue el portal”.
En cuanto al público al que se dirige: “Pensamos en personas del otro lado del mundo que piensan: 'No sé mucho sobre Canadá y no sé nada sobre esta banda. ¿Qué pasa si empiezo aquí mismo?' Queríamos que personas así se sintieran atraídas por la historia”.
Fechas de estreno: Se estrena en TIFF el jueves y comienza a transmitirse en Prime Video el 20 de septiembre.
ALI WEINSTEIN, director, “Tu mañana”
Weinstein dice que, después de “redescubrir” Ontario Place durante la pandemia de COVID-19, se obsesionó con investigar su historia y arquitectura. En 2021, cuando el gobierno del primer ministro Doug Ford anunció planes para reurbanizar la zona costera de Toronto y convertirla en un enorme spa y parque acuático cubierto, comenzó a trabajar en un documental.
Sobre las comunidades que capturó: “Vi gente en la playa y observadores de aves que se conocían entre sí habían formado esta comunidad en Ontario Place. Pensé: ¿qué tiene de especial este lugar tal como está ahora, como parque público, que atrae a tanta gente? Mi objetivo era documentar este momento único en el ciclo de vida de Ontario Place, después de su apogeo. Eso es lo que me mantuvo en marcha durante casi 100 días de fotografía”.
Sobre por qué es una historia universal: “Si bien es una historia muy local en sus particularidades, creo que los temas resonarán en todo el mundo. Tengo la esperanza de que el público vea (la película) porque es un tema muy actual. Estaba entusiasmado por lanzarla rápidamente mientras aún se está hablando de lo que debería suceder allí”.
Fechas de estreno: Se estrena en TIFF el 12 de septiembre; llega a los cines a finales de 2024.
ARIANNA MARTINEZ, directora, “¿Te conozco de algún lugar?”
La feliz relación de una pareja se ve trastocada cuando pequeñas partes de su universo cambian inesperadamente, alterando su historia romántica y todo lo que los rodea. La cineasta afincada en Fredericton describe el guion, coescrito con su marido Gordon Mihan, como una historia ambientada en “la realidad alternativa de una conexión perdida”.
Sobre inspirarse en sus vidas: “En un momento de nuestra relación nos planteamos la cuestión de si queríamos hacer películas o formar una familia. (La película) juega con la idea de algo que todos nos hemos preguntado: ¿cómo sería mi vida si hubiera tomado una decisión diferente?”
Sobre las inspiraciones cinematográficas: “Nos encanta el cine coreano (los guionistas y directores) Park Chan-wook y Bong Joon-ho), lo divertidas que son sus películas. No son selectivos a la hora de jugar con el género y pueden incluir muchos géneros diferentes en una sola historia. Intentamos hacerlo con nuestra narrativa para ofrecerle al público un poco de todo”.
Sobre el rodaje en Nuevo Brunswick: “La mayor parte de nuestro elenco y equipo estaba formado por habitantes de Nuevo Brunswick. Gente con la que hemos estado haciendo cortometrajes durante una década, y finalmente hacemos este gran proyecto juntos. Se siente como un trabajo hecho con amor por toda la comunidad”.
Fechas de estreno: estreno en TIFF el viernes, proyección en el Atlantic International Film Festival el 14 de septiembre.
—Las entrevistas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.
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