Hay una esperanza loca y embriagadora incrustada en el lanzamiento de este fin de semana de Beetlejuice Beetlejuice. En esta película regresan las viejas estrellas Winona Ryder, Michael Keaton y Catherine O’Hara, junto con el nuevo talento en ascenso Jenna Ortega. ¿Aparecerá otra cara conocida junto a ellos? ¿Será posible que finalmente volvamos al viejo Tim Burton?
El Tim Burton que dirigió la primera Jugo de escarabajo allá por 1988. El Tim Burton que hizo Eduardo Manostijeras En 1990 y Batman regresa en 1992 y soñé con los personajes de 1993 La pesadilla antes de Navidad.
Tim Burton antes de los efectos especiales generados por computadora. Tim Burton antes de todos esos tibios Disney remakes. Tim Burton antes de que sus películas comenzaran a verse y sentirse todas iguales. Tim Burton cuando ofrecía regularmente películas que no se parecían a nada que hubieras visto antes. El sueño imposible de Beetlejuice Beetlejuice ¿Es que puede llevarnos de regreso a antes del ascenso salvaje y la caída sinuosa de Uno de los directores visualmente más distintivos de Hollywood..
En parte, eso se debe a que el original Jugo de escarabajo es una encapsulación perfecta de todas las pequeñas notas de gracia que solían hacer que el trabajo de Burton fuera tan excepcional, y todas las notas de gracia que Burton comenzó a abandonar a medida que sus películas se volvían cada vez más cursis y autoindulgentes.
Lo que hizo que las mejores películas de Burton triunfaran fue el juego entre lo normal y lo paranormal, la conexión con lo real a medida que los acontecimientos se volvían decididamente irreales.
No me refiero aquí a las cosas sobre las que Burton se construyó su nombre. Burton es más conocido por su amor por lo macabro y lo caprichoso, la estética que tomó prestada de Edward Gorey A través de los expresionistas alemanes. Sus personajes están permanentemente maquillados con un maquillaje blanco y llevan medias de rayas blancas y negras mientras suena de fondo una melodía inquietante y brillante de Danny Elfman. Con frecuencia, sus películas juegan con los tropos de las conocidas historias infantiles que se descontrolan de forma macabra.
Hizo todo eso mientras estaba haciendo Jugo de escarabajoy lo hizo después, y lo sigue haciendo ahora. Esas son las características que distinguen a las películas de Burton, pero no son las que solían hacer que las películas de Burton fueran geniales.
Lo que hizo que las mejores películas de Burton triunfaran fue el juego entre lo normal y lo paranormal, la conexión con lo real a medida que los acontecimientos se volvían decididamente irreales. Solía jugar ese juego mejor que nadie, y podemos ver sus movimientos con una claridad excepcional en la primera película. Jugo de escarabajo.
El 1988 Jugo de escarabajo La película comienza con un plano secuencia engañosamente encantador y un truco visual inteligente. La cámara recorre un panorama de un pequeño pueblo bucólico de Nueva Inglaterra: un campanario de iglesia encalado, una plaza del pueblo, una calle principal idílica y, luego, una araña monstruosamente enorme que se arrastra por el encuadre.
Cuando la cámara se aleja, se ve que la araña no era tan grande, sino de tamaño normal. Siempre fue el pueblo el que fue diminuto. Lo que hemos estado viendo es un modelo en miniatura increíblemente detallado.
Después de eso, cada vez que ves el pequeño pueblo, no puedes evitar la sospecha de que lo que estás viendo es todavía una maqueta. Cada vez que ves la maqueta, no puedes evitar recordar lo mucho que se parece a la realidad. La cuestión de qué es real y qué es sólo una ficción se vuelve borrosa, imposible de resolver. A lo largo de toda la película, Burton baila claqué sobre la difusa línea entre ambas y allí florece.
En la película, Alec Baldwin y Geena Davis interpretan a Adam y Barbara, una pareja normal y agradable de los suburbios que ha tenido la mala suerte de convertirse inesperadamente en fantasmas. Cuando los monstruosamente urbanitas Deetze se mudan a la casa (incluida Catherine O’Hara como la madrastra y una sorprendentemente joven Winona Ryder como la adolescente gótica Lydia), Adam y Barbara contratan al diabólico poltergeist Beetlejuice, interpretado por un diabólico Michael Keaton, para expulsar a los vivos de su antiguo hogar.
Después de tantos años, lo que más recordamos son las dos actuaciones centrales. Keaton, con su nervioso flujo de diálogos polifónicos, hizo de Beetlejuice un icono, mientras intenta exorcizar a los Deetze de la casa de Adam y Barbara. Ryder lanzó su carrera con su papel de Lydia, ataviada con un velo y un monóculo, entonando sombríamente: “Toda mi vida es una gran habitación oscura”.
Pero parte de lo que le da a Beetlejuice y Lydia su carisma espinoso es la forma en que se relacionan con Adam y Barbara, que son los hombres serios frente a los imprevistos de Keaton y Ryder. Son comedidos y tienen sentido común, mientras que Keaton y Ryder son exuberantes e irracionales. Hacen legible la ferocidad salvaje de Keaton y Ryder.
Necesitas ambos como punto de vista para tener la sensación de la loca tierra de los muertos de Burton, donde la puerta de la cocina conduce a un desierto infestado de monstruos.
Necesitas a Davis como Barbara diciendo, “Me gusta esa niña”, para ver que Lydia es una adolescente dulce y vulnerable que se esconde bajo el flequillo negro puntiagudo y las franjas de ropa negra. Necesitas a Baldwin como Adam fanfarroneando, “¿Cuáles son tus calificaciones?” en Beetlejuice para sentir realmente la agresión voluble de Keaton. Necesitas a ambos como tu punto de vista para tener la sensación de la loca tierra de los muertos de Burton, donde la puerta de la cocina conduce a un desierto infestado de monstruos y un cadáver de piel verde hace de recepcionista y pone los ojos en blanco cuando haces una pregunta.
Barbara y Adam son fantasmas mundanos. Lydia es una chica real, tan fantásticamente gótica como el fantasmal Beetlejuice. La pregunta de cuál de ellos representa lo real y cuál representa lo irreal —cuál de ellos es la aldea modelo y cuál es la verdadera— es una que la película nunca se molesta en responder. El juego entre las dos posibilidades es lo divertido de la película.
Burton juega con una dualidad similar en la mayoría de sus mejores películas. El torturado Eduardo Manostijeras cobra vida para nosotros gracias a la madre normal de los suburbios que decide llevárselo a casa. Las escenas más sexys entre Batman y Catwoman en Batman regresa vienen cuando ambos están disfrazados en sus identidades encubiertas como los civiles Selena y Bruce, lo que nos hace preguntarnos qué identidad es real.
Sin embargo, Burton empezó a darle la espalda a este tipo de juegos hace años. En las numerosas adaptaciones y remakes que ha realizado últimamente, se le puede ver a menudo pasando por alto la posibilidad de enfrentar a sus monstruos góticos extravagantes con personajes que podrían aportar una perspectiva más cotidiana a la película.
En el año 2005 Charlie y la fábrica de chocolate (quizás su primera película verdaderamente horrible), Burton dejó al niño común Charlie sin explorar para centrarse en las excentricidades amaneradas de su Willy Wonka, interpretado por Johnny Depp. En su adaptación de 2007 del musical de Stephen Sondheim Sweeney Todd (una actuación bastante decente para un Burton de mediana carrera), optó por apartarse de la tradición que suele ver a la ruda y alegre Sra. Lovett haciendo de yin frente al severo yang de Sweeney Todd. En cambio, en la versión de Burton de la historia, la Sra. Lovett y Sweeney Todd son dos gotas de agua. Si hay alguna tensión entre la pareja, no se nota ni en su estética ni en sus interpretaciones.
Poco a poco, año tras año, las historias de Burton parecen haber ido flotando hacia una fantasía gótica caprichosa, desvinculada de cualquier sentido de la realidad, donde todo parece igualmente imposible y, por lo tanto, su imposibilidad nunca se vuelve interesante. A medida que sus presupuestos se han vuelto más grandes y la CGI se ha vuelto cada vez más omnipresente, su estética ha recorrido el mismo camino que sus historias.
Jugo de escarabajoLos monstruos de ‘s son todos marionetas y efectos prácticos de vanguardia de 1988, con un kitsch táctil y familiar que se suma al acogedor espeluznante ambiente de la película. Alicia en el País de las MaravillasBurton fue capaz de crear mundos enteros en CGI, lo que generó el efecto inquietante de que sus películas estaban pobladas de actores parados en completo aislamiento frente a pantallas verdes, luchando por transmitir una sensación de asombro o terror frente a maravillas que permanecían invisibles para ellos.
El último largometraje de Burton fue la nueva versión en acción real de Dumbo en 2019. Los críticos en general sintieron que la película era sólida en el mejor de los casos (Tiene un 46 por ciento en Rotten Tomatoes), pero algunos de ellos también vieron en la película una especie de extraña alegoría. La película, que mostraba a un circo de monstruos desamparados que vendían sus entradas para convertirse en un espectáculo secundario sin alegría en un elegante parque de diversiones, parecía una extraña disculpa por los últimos 15 años de la carrera de Burton.
“El afán de acumular dinero, cuando se impone al afán de crear gran arte o entretenimiento, mata la creatividad y desplaza a la humanidad y la decencia, Dumbo dice,” escribió Alissa Wilkinson en su reseña para Vox. “Convertir la simple alegría y el asombro en pura extravagancia que deslumbra solo puede terminar en el vacío, en que la gente pierda su trabajo y quede atrapada en la avaricia”.
Tim Burton parece saber que su obra ha sufrido durante un tiempo. La pregunta que plantea Beetlejuice Beetlejuice La pregunta es si ha aprovechado la oportunidad para aprender de lo que solía hacer realmente, realmente bien, y si el viejo Tim Burton, como Beetlejuice, se levantará triunfante de su tumba una vez más.
